DONUT WAIT
26.05.2023 — 10.07.2023
ЗАПИСЬ НА ЭКСКУРСИЮ ОТ ПОЛИНЫ АСКЕРИ: https://askeri-gallery-event.timepad.ru/event/2445459/?tpclid=facebook.PAAab-1VsOIHxVwX3pcjLT7EcmQ-HhDTxk1gECITgvFhnKPn88GD3ArsYPaDU
ДРУЖЕСТВЕННЫЙ ИНТЕРФЕЙС
21.03.2023 - 30.04.2023
ЗАПИСЬ НА ЭКСКУРСИЮ ОТ КУРАТОРА ПОЛИНЫ АСКЕРИ: https://askeri-gallery-event.timepad.ru/event/2330466/
Художники
Ромен Фроке
Французский художник-муралист, чьи работы украшают самые известные улицы Москвы и Европы. Выбрав урбанистическое направление в качестве основного в своем творчестве, Фроке говорит со зрителем на уникальном языке, примиряющем абстрактное и фигуративное искусство. Популярность в России художнику принесла коллаборация с Bosco di Cielgi и создание нового образа московского торгового дома “Весна”.
Кван Йонг Чан
Всемирно известный южнокорейский художник, создающий уникальные арт-объекты из шелковичной бумаги. Оригинальная авторская техника - плод детских воспоминаний о традиционных аптечных лавках, где лекарственные травы заворачивали в бумажные кульки. Наибольшую известность получила серия “Aggregations” (Объединения). Работы Кван Йонг Чана находятся в многочисленных частных и публичных коллекциях по всему миру.
Тема Сюлев
Тема Сюлев — московский художник и скульптор, избравший в качестве основы своего творчества симбиоз природного и механического, создающий уникальные произведения на стыке макро- и микромиров.Работы Темы глубоко философичны и вдохновлены живыми формами, однако при этом имеют твёрдый функциональный базис.
Тема Сюлев окончил МАХЛ при Российской академии художеств и МГАХИ им. В.И. Сурикова. Талантливый ученик А.И. Рукавишникова помогал мастеру в его творческой мастерской в Солнечногорске, где освоил монументальную скульптуру и воспринял многообразие и масштаб промышленных форм. Литейные мастерские открыли простор возможностей и применения всевозможных материалов и инструментов.
Павел Полянский
Московский художник, посвятивший свои работы изучению современного мира. Авторская техника, похожая на средневековую гризайль, делает работы Полянского похожими на симбиоз фотографии, живописи и комикса. Картины художника наполнены отсылками к реальным вещам и явлениям, но в совокупности представляют собой фантазийную, сюрреалистичную среду. Полянский - участник десятков выставок и ярмарок в России и за рубежом: его работы выставлялись в Нью-Йорке, Бельгии, Лондоне и Шанхае.
Джей Йонг Ким
Южнокорейский художник, чьи керамические пончики завоевали любовь и внимание коллекционеров по всему миру. Каждый пончик - уникальный арт-объект с неповторимым дизайном, создаваемый художником в единственном экземпляре. Работы Джей Йонг Ким находятся в коллекции университета Хартфорд, университета Бриджпорта, а также в частных собраниях по всему миру.
Хуан Мигель Паласиос
Испанский художник работает в смешанной технике, намеренно отказываясь от традиционной живописи, чтобы воплотить самые острые и настоящие человеческие эмоции, такие как счастье, траур, чувство справедливости или чувство неравенства, гармония и беспокойство, созидание и наслаждение. Выставки художника проходили в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Мадриде и многих других крупнейших городах Европы. Работы Паласиоса хранятся в частных собраниях в Испании и на Кубе.
Глеб Скубачевский
Московский художник и скульптор, чьи абстрактные работы, созданные из бумаги в уникальной авторской технике, рассказывают о жизни на далеких планетах в неизвестных уголках Вселенной. В рамках творческого процесса Скубачевский выступает одновременно как создатель и исследователь других миров. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Черногории, Греции, Италии, Словакии, Швейцарии и Гонконге.
Даниэль Закх
Российский скульптор и архитектор, чьи работы являются результатом симбиоза искусства и высоких технологий. Уникальные скульптуры Даниэля Закх созданы с помощью языка программирования. В алгоритм заложены различные природные явления: движение и шум волн, направление солнечных лучей, порывы ветра. Получившийся код воплощается в рельефную и ритмичную форму. Работы Закх пользуются большой популярностью и хранятся в частных собраниях в России и за рубежом
Питер Опхайм
Американский художник, создающий из полимерной глины уникальных сказочных существ, воплощающих детские мечты, фантазии и страхи. Каждый зверек уникален, обладает своими особенностями и своим характером, однако лишен имени: его даст владелец. Питер Опхайм - обладатель гранта фонда "Pollock-Krasner Foundation", участник множества международных выставочных проектов. Его работы хранятся в частных и музейных коллекциях по всему миру
Маша Руденко
Маша Руденко – мультидисциплинарная художница, творчество которой сочетает в себе перформанс, видео-арт, фотографию, коллаж, живопись, боди-арт, смешанные техники. Маша родилась в Таганроге, в 17 лет победила на конкурсе Elite Model Look, после чего работала моделью в Москве, Париже, Милане, Лондоне, Токио, Барселоне, Гамбурге, Берлине, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, затем переехала в США, где осуществила давнюю мечту, поступив в Нью-Йоркскую школу рисования, живописи и скульптуры, а потом продолжив обучение в классической школе живописи The Art League School.
Дарья Котлярова
Московская художница Дарья Котлярова создает аллегорические работы, которые позволяют вспомнить детство и по-новому взглянуть на процесс взросления. Используя всем известные символы и аллюзии, Котлярова создает уникальный язык. Работы Котляровой находятся в собраниях Музея русского искусства TMORA (США, Миннеаполис), Государственном художественном музее Калуги, в частных собраниях России, Италии, США, Франции, Сербии и Хорватии.
Анна Де Карбуччиа
Американо-французская художница и фотограф, работающая в жанре энвайронмент. Инсталляции Анны Де Карбуччиа, или так называемые “Храмы времени” призывают к сохранению уникальных многочисленных культур и природных объектов. Работы художницы - своеобразное переосмысление голландских “vanitas” в рамках современных реалий. Персональные выставки Анны Де Карбуччиа проходили в России, Италии, Великобритании, США и Монако.